Интарсия Вячеслава Матвеичева

Интарсия

Реставрация и Мебель

- Вячеслав Матвеичев, член Союза Художников России и Международной Ассоциации художников. Родился в 1930 году, в селе Титовское, Загорского р-она, Московской области. В 1949 году закончил Художественно-Ремесленное училище №65, в городе Москве. В пятидесятых годах : принимал участие в первой послевоенной реставрации Собора Василия Блаженного и Исторического музея на Красной площади в городе Москве. С 1957 года начал заниматься интарсией. В 1963 году создал фабрику художественной инкрустации в городе Малоярославец Калужской области. Вячеслав Дмитриевич создавал образцы для производства. Продукция фабрики вышла на экспорт. С 1977 года работал реставратором стильной мебели в реставрационных мастерских города Калуги. Восстановил мебель имения Гончаровых в Полотняном Заводе Калужской области, а так же мебель Художественного музея города Калуги, мебель дома Золотарёвых, ныне Краеведческий музей области. В настоящее время Вячеслав Матвеичев выполняет частные заказы и готовит новую серию творческих работ в технике интарсии. Все работы выполнены в технике Интарсия маркетри), шпон ценных пород дерева, полиуретановый, акриловый лак. Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом. "Интарсия - это одна из разновидностей деревянной мозаики, равно как и маркетри. Различие между ними в технике исполнения, толщинах строганной фанеры - основного употребляемого материала, а так же в различии инструмента применяемого в деле. Маркетри и интарсию, к сожалению, часто путают. Сегодня более распространена интарсия. Это объясняется простым и доступным способом исполнения. Если вообще можно назвать способ изготовления интарсии простым. История возникновения техники деревянной мозаики, как интарсии, так и маркетри, уходит в глубокую древность: Восток (откуда и пошла), Египет, Италия, где и получила своё развитие ещё до эпохи Возрождения. Надо заметить: особенно в эпоху Возрождения в Италии. В Россию эта техника пришла в 18 веке. Основное применение - украшение мебели в дворцах Петербурга и дворянских усадьбах. Сохранились некоторые имена, чаще крепостных мастеров Кускова, Останкино, дворцового пригорода Петербурга: Матвей Веретенников, Никифор Васильев, мастера Насковы. Пятидесятые годы 20 столетия - Николай Абрамов. Все эти мастера достойно послужили развитию техники деревянной мозаики. С уважением, - Вячеслав Матвеичев". - Matveichev Vyacheslav Dmitrievich. Was born in 1930, in village Titovskoe, Zagorsk ward, the Moscow area. He finished art - vocational school № 65 in 1949, in the city of Moscow. In the 50''s took part in the first post-war restoration of Vasily the Blessed Cathedral and the Historical museum in the Red Square in city of Moscow. Since 1957 has been making wooden mosaics. In 1963 created a factory of incrustation art in city of Maloyaroslavets of the Kaluga region. Vyacheslav Dmitrievich made samples for manufacture. Production of the factory was soon made for export. Since 1977 has worked as the restorer of antique furniture in restoration workshops of the city of Kaluga. Restored furniture in Goncharov''s estate in the Linen Factory of the Kaluga region, as well as furniture of the Art museum of the city of Kaluga, furniture of Zolotarev''s house, which is nowadays the Local Museum of Kaluga region. Presently works for art galleries of Moscow. All works are performed in tarsia technique (French - marqueterie). Veneer of precious sorts of wood, varnish. Tarsia is one of the varieties of wooden mosaic, as well as marqueterie. They differ in performance technique, thickness of plywoods - the basic material, and in difference of tools used in craft. Marqueterie and tarsia, unfortunately, are frequently confused. Today, tarsia seems to be more widely spread. The reason lies in simple and accessible way of performance. If it is possible at all to call the way of making tarsia simple. The history of appearance of wooden mosaic technique, both tarsia and marqueterie, begins in ancient times - the East (where it started), Egypt, Italy where it developed prior to the Renaissance period. It is important to mention that this technique was especially popular during the Renaissance period in Italy. This technique came to Russia in the 18th century. The basic application is ornament of furniture in palaces of St. Petersburg and manorial estates. Some names were saved till nowadays and they are more often of serf masters of Kuskovo, Ostankino, of St. Petersburg palaces, such as Matvey Veretennikov, Nikifor Vasilev, Naskov masters. Nikolay Abramov was known in the 50''s of the 20th century. All these masters have fruitfully served for the sake of development of wooden mosaic technique. Yours faithfully, - Vyacheslav Matveichev. E-mail: matveichev-in@yandex.ru Copyright© 2002-2006 Вячеслав Матвеичев